L’être humain conduit son existence en développant d’une traduction constante de l’univers qui l’entoure: il transforme l’esprit dans les paradigmes, l’essence dans les faits et les mesures. Dans sa socialisation choisit de transmettre l’âme de l’univers changeant en “concepts”, à travers le langage reconnu et reconnaissable du rapport. L’artiste Rossetti inverse et subvertit la communication ordinaire, traduisant le corps opaque de la structure du monde dans l’explosif de vortex de son essence.Aucune renonciation disfattisticamente à peindre la réalité, ce est plutôt conscient de l’esprit qui anime et donne la parole à elle, amplifiant le ton doux avec la puissance de la couleur et du relief.Face à un travail de Rossetti semble qu’il laisse lui donner la main pour faciliter un saut dans le cœur de ses peintures. L’observateur devient une partie intégrante et active de son travail: il ajoute sa contribution spirituelle, parce que, impliqué (et non dépassés) par l’art de l’enseignant et finit par reconnaître lui-même en mesure de comprendre, de sentir et répondre à son spirituelle. Rossetti est convaincu par l’Immortel Esprit racontant son sens de l’esprit pas révélé par la fausse apparence des choses. Retour de l’esprit de l’artiste semble imiter la générosité du Seigneur, laissant l’œil de ceux qui admirent il ouvre à des vérités plus profondes. Dans le cercle vertueux de «recevoir la vérité de faire don de la vérité” se cache la vie, une vie qui ne est pas perdu car il est transmis d’un esprit à l’autre par le code de l’amour: la seule langue acceptée et reconnue par l’artiste.

Une des critiques les plus récurrentes adressées à la peinture non-figurative du XXe siècle – le Vanguard, comme on le sait – est de ne pas avoir fondé langages largement connus auprès de cette immense masse de peintres qui est productivement la grande base de la pyramide de l’art. Ce n’est pas une critique injustifiée, aussi parce que la prétention de parvenir à l’affirmation inverse a existée. Si aujourd’hui la majorité de la artistes «de base» continue d’être figurative, quelque chose a échoué, et il n’est certainement pas imputable à qui de certains nouveautés d’expression aurait dû être le premier bénéficiaire. Mais il y a aussi des artistes comme les non figuratifs du XXe siècle auraient souhaité. Claudio Rossetti est l’un de ces. Il gère l’abstractionnisme informel naturellement, comme d’autres peignent des natures mortes ou ensoleillée paysages marines, comme si c’était une langue apprise et pratiquée depuis les jours d’école. Personne ne devrait être surpris: en y réfléchissant, c’est plus naturel une façon de s’exprimer comme le sien, sans référence précise sauf la pure créativité, que chercher à dépeindre le monde dans toute sa complexité. Rossetti connaît bien les enfants, avec lesquels a engagé projets éducatifs d’extrême intérêt, visant même à la récupération des plus problématiques. Eh bien, dans notre enfance, quand nous avons commencé à faire nos premiers gribouillages, nous avons tous été abstractionnistes informels. Puis quelqu’un nous a dit qu’il fallait faire d’une certaine manière, et nous avons commencé à représenter l’apparence du monde. Dans l’histoire de l’art, par contre, le chemin semble inversé: d’abord, quand il aspiré à vivre selon la nature, l’homme a essayé de la reproduire comme mimésis, imitation; puis, quand la culture a pris le dessus, en déterminant dans l’art un fort processus d’intellectualisation, l’homme a essayé d’oublier la mimésis, arrivée maintenant, avec la découverte de la perspective scientifique, à des niveaux d’extrême sophistication, pour récupérer expressivement la virginité infantile, jusqu’à arriver à la déclaration du maître le plus connu et représentatif du XXe siècle, Picasso, que son plus grand objectif était d’être capable de peindre comme un enfant. C’est pourquoi nous nous sommes habitués à considérer une peinture «enfantin» comme celle de Rossetti, le fruit d’une acquisition intellectuelle, en opposition à ceux qui peignent fruits et paysages marins plus ou moins comme on faisait avant Picasso. Mais Rossetti nous clarifie les idées une fois pour toutes: si en lui il y a intellectualisme,  ce se réduit à la connaissance de celui des autres ; c’est précisément l’abstrait informel développé au siècle dernier, à partir duquel sont nées d’autres techniques et méthodes, du tachisme à la virulence de l’expressionnisme abstrait; du goût pour le motif (la composition disposés dans un schéma régulier) , à celui pour la texture. A’ tout cela, appliqué en soutenant l’analogie lyrique entre peinture et partition musicale, Claudio Rossetti ajoute un contenu de particulier épaisseur, pas connecté à l’abstractionnisme informel (souvent considéré comme laïque ou agnostique) : la religion.

Chaque œuvre de Rossetti est un cantique biblique, une louange franciscaine dans laquelle ‘sœur lumière’ et ‘frère couleur’ se combinent pour mieux honorer l’immense gloire de Dieu. Voici une autre découverte de Rossetti, l’abstractionnisme comme une représentation de l’irreprésentable, émanation directe de l’esprit dans son aspiration à l’absolu divin. si les prêtres avaient compris ça, les églises modernes seraient plein d’informel, au lieu de tant médiocre figuration; en favorisant résolument sa définition de langage artistique de la majorité, et non seulement de quelqu’un.